クリエーションの環境は振付家にとっても、ダンサーにとっても重要です。
Dance Base Yokohamaでのクリエーションはなんだかいつも捗ります。
その理由は、Dance Base Yokohamaの環境にあります。
スタジオはスタッフチームがスタジオに行き来しやすくも、区切りやすくも作られており創作現場の内側と外側を自由に行き来できる工夫がされています。
作品に集中もできるし、こもった空気から逃げることもできる。スタッフもクリエーションのすぐ横で仕事をしながら見たり見なかったり。いい距離を保っています。
私はダンサーとして活動しながらも、OrganWorksの育成事業「Terra Co.」の企画制作を行ったりと、ダンスの未来を切り開く一員になりたいという思いが強く、特に教育面に力を入れ「制作」に携わっています。
アーティストのサポートや育成をはじめ、さまざまな事業を展開しているDaBYで活動する、アシスタントディレクター田中希さんとクリエイティブスタッフの神村結花さん。
各々がDance Base Yokohamaのスタッフとしてだけでなく、コンテンポラリーダンスのこれからをどう描きたいと考えているのか、架空の公演の制作を担当することになったら・・・？など妄想を交えながらブレストをしていきます。
ダンサーという作品の中身となる役割と外側から構造を支える「制作」という役割を行ったり来たりしながらトークできればと思っています。

町田妙子

今回は、アウトドアブランドに従事しながら、スノーボーダーとして活動する佐藤夏生さんをゲストにお招きします。
＜なぜ、コンテンポラリーダンスカンパニーの企画でスノーボーダーをゲストに？＞
この二つの全く異なるジャンルを繋げてくれたのは、あることをきっかけに渡辺のコンテンポラリーダンスクラスを受けて下さった佐藤さんの言葉でした。
クラスの後に、佐藤さんは「ダンスは身体を扱いながら、芸術分野として成立する運命を辿っているのが羨ましい！」というようなことを仰ったのです。
「スノーボードは、サーフィンやスケートボードという”横乗り文化”の影響を受けながら、歴史の中で競技性とアート性の双方を発展させてきた。その競技性が一般社会に浸透したことで最近ではスポーツとして捉えられることも多いが、スノーボードのコアは”遊び”にあると感じており、スノーボードの可能性を探究したい」のだと。
「ダンスは、スノーボードにとってパフォーミングアートの先輩」とも考えられるこれは事前ミーティングで佐藤さんから出た言葉です。
私は今回の対談で「スノーボードは、ダンスにとってアウトドアの先輩」と考えてみたいと思います。単に屋外スポーツという意味ではなく、小さなカルチャーから、娯楽、観光、もしくはファッションに発展し、扉の外へと踏み出した点です。
これは、競技という、ある基準を持ったからこその発展でもあるとも考えられます。枠組みを更新し続けることが宿命であるコンテンポラリーダンスにとって、スキルの基準を定義することは難しく、その結果＜プロ＞の曖昧さも繋がっている。そんな課題を持つコンテンポラリーダンスからしても、良き相談相手かもしれないと考えました。

いい滑りってなんだ？
いい踊りってなんだ？

いい動きってなんだ？
を常々考えている点で我々は共通しています。そんな少しコアなトークにぜひ、ジョインしてください。

渡辺はるか